{"id":651,"date":"2026-03-15T07:14:28","date_gmt":"2026-03-15T07:14:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.vincenzopalatella.com\/main\/?page_id=651"},"modified":"2026-03-16T20:37:38","modified_gmt":"2026-03-16T20:37:38","slug":"my-cat-is-an-alien","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.vincenzopalatella.com\/main\/archivio\/interviste\/my-cat-is-an-alien\/","title":{"rendered":"My Cat is an Alien"},"content":{"rendered":"\n
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My Cat is an Alien @ Paradox<\/a>\u00a0\u00a9 2013 di Incubate Tilburg su licenza CC BY-NC-ND 2.0<\/a>.
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My Cat is An Alien su Discogs<\/a><\/p>\n\n\n\n

Intervista realizzata con Maurizio<\/a> e Roberto Opalio<\/a> per ilcielosutorino.org il 3 luglio 2003 in piazza Vittorio Emanuele II (Torino)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vincenzo: iniziamo a parlare de Il segno<\/em><\/a>, il vostro disco in uscita.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roberto: \u00c8 cominciato tutto con un mio testo, intitolato appunto “The Sign” e che doveva inizialmente restare in inglese. Poi sono rimasto affascinato e divertito dal modo in cui “il segno” viene pronunciato in inglese e abbiamo deciso di mantenere il termine in italiano. L’idea \u00e8 piaciuta anche a Seymour Glass<\/a> della Starlight Furniture Co.<\/a>, un attento ascoltatore che aveva apprezzato gi\u00e0 Landscapes of an Electric City<\/em><\/a>. Il segno<\/em> affronta nuovamente il tema della citt\u00e0, probabilmente in modo pi\u00f9 trasversale di quanto non facesse Landscapes…<\/em> che era un tributo volontario a Torino. Il concetto che sta alla base \u00e8 la presenza di spazi vuoti, tutto ci\u00f2 che c’\u00e8 tra lo strato di cemento che rappresenta il suolo e ci\u00f2 che c’\u00e8 al di sopra. Ovviamente, nonostante questa idea surrealista valga per tutte le metropoli, il nostro punto di partenza \u00e8 stato nuovamente Torino, alla quale siamo molto legati dal punto di vista emozionale: amiamo questa citt\u00e0, troviamo che abbia un’atmosfera particolare e magica ma ci rendiamo conto che siamo sempre pi\u00f9 isolati, non solo fisicamente ma soprattutto psichicamente. Il testo scaturisce da una serie di mie considerazione in contrapposizione tra di loro, che si sono trasformate dal particolare all’universale; continuo a vedere il cemento e il cielo come due paralleli che forse non si toccano ma hanno sicuramente molto in comune.<\/p>\n\n\n\n

Maurizio: Musicalmente il lavoro \u00e8 stato concepito come un’improvvisazione totalmente free, come molto spesso ci capita. \u00c8 stato registrato a ottobre, un mese che a Torino \u00e8 molto particolare, ti d\u00e0 bene l’idea di elettricit\u00e0 statica e non a caso il tutto \u00e8 molto ombroso, nebbioso.<\/p>\n\n\n\n

V: Rispetto ai lavori precedenti ci sono state innovazioni particolari?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M: La differenza sostanziale tra Il segno<\/em> e le nostre cose precedenti sta nel fatto che questo \u00e8 il primo disco nel quale l’improvvisazione \u00e8 davvero free: nelle altre occasioni improvvisavamo avendo gi\u00e0 in mente una struttura di massima mentre stavolta siamo partiti avendo in mente soltanto il testo recitato.<\/p>\n\n\n\n

R: Diciamo che \u00e8 sempre una composizione istantanea ma in misura maggiore: quando abbiamo acceso gli amplificatori non avevamo nessuna idea musicale, nemmeno riguardante la scelta degli strumenti da utilizzare. In Landscapes…<\/em>, se non altro, avevamo delle linee guida dalle quali partire; in questa occasione no, e anche la batteria del nostro amico Viggiu Vortex<\/a> si \u00e8 inserita in questo contesto realmente libero. \u00c8 stato un altro piccolo passo in avanti, insomma. Il problema della composizione istantanea \u00e8 che non sempre hai la possibilit\u00e0 di far uscire immediatamente il tuo lavoro, per l\u2019ascoltatore non \u00e8 un problema ma per l\u2019artista s\u00ec. Da quando lo abbiamo registrato abbiamo pubblicato cose pi\u00f9 recenti tramite la nostra etichetta Opax<\/a>, e solo adesso siamo riusciti a pubblicarlo. Questo scarto temporale non riguarda solo noi ma tutto il nostro ambito musicale: se compri l’ultimo disco di Keiji Haino<\/a> ti accorgi che \u00e8 stato registrato quattro o cinque anni fa, lo stesso pu\u00f2 succedere con i lavori di Derek Bailey<\/a>. Ora siamo molto contenti che esca per la Starlight, una delle label che riteniamo pi\u00f9 interessanti a livello mondiale.<\/p>\n\n\n\n

M: Dal punto di vista artistico \u00e8 l’improvvisazione stessa che non richiede una pubblicazione immediata. I dischi di canzoni sono pi\u00f9 legati alla propria contemporaneit\u00e0 perch\u00e9 il pop, dove per pop intendo qualunque cosa rispetti in qualche modo la forma canzone, \u00e8 per sua definizione legato al suo tempo. Nel nostro campo, invece, la contemporaneit\u00e0 resiste solo nell’attimo in cui suoni ma una volta concluso ci\u00f2 che volevi ti ritrovi in un contesto assolutamente atemporale.<\/p>\n\n\n\n

V: Prima si parlava della Starlight Furniture Co.. Come siete arrivai a questa etichetta?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Avevamo pronto questo disco al quale tenevamo molto e abbiamo provato a spedirlo a Seymour. \u00c8 stato tutto molto istintuale, abbiamo spedito il lavoro solo a lui e per una questione di pura casualit\u00e0 lui ci ha risposto subito dicendo che era rimasto entusiasta e che sarebbe stato molto ben disposto a pubblicare il disco sulla sua etichetta.<\/p>\n\n\n\n

V: Usciamo un po’ dall’ambito del nuovo disco. Qual \u00e8 il ruolo dell’improvvisazione nella vostra musica, soprattutto alla luce dei lavoro precedenti?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Abbiamo iniziato a lavorare in modo massiccio sul concetto di improvvisazione da Landscapes…<\/em>, poi da l\u00ec abbiamo approfondito questo aspetto attraverso edizioni limitate uscite su CD-R presso la nostra etichetta personale. Il primo pretesto per la nascita dei The alien CD-R attack series!<\/em> \u00e8 stata la volont\u00e0 di pubblicare un nostro concerto di spalla ai Sonic Youth<\/a> durante il tour olandese. \u00c8 stata una scommessa, in Italia ci sono ancora molti pregiudizi sul formato CD-R che viene considerato alla stregua dei demotape prodotto dai gruppi delle cantine, da presentare alle case discografiche come un qualcosa ancora da sviluppare. In realt\u00e0 l’idea del CD-R a noi sembra inevitabile: adoriamo il vinile, ci piace poco il CD, sia a livello di suono che a livello concettuale, con questa sua presunzione di eternit\u00e0 tutta da dimostrare. Il CD-R \u00e8 esattamente come un normale CD, con la differenza che non \u00e8 un prodotto industriale ed \u00e8 una cosa che gestisci tu. Puoi dare un’identit\u00e0 individuale ad ogni singolo pezzo, ad esempio dipingendoci sopra, abbinandolo con edizioni artistiche ed artigianali; sei libero di fare tutte le copie che vuoi, senza limiti se non quelli di concezione da parte degli altri. Negli USA ci sono molte band che hanno la nostra stessa necessit\u00e0 di far uscire molte cose e che diversamente non potrebbero uscire per motivi economici e pragmatici e che per questo si affidano a questo formato: parlo di Jackie-O Motherfucker<\/a> di Charalambides<\/a>, gente legata a etichette come l’Eclipse<\/a> ma che autoproducono regolarmente su CD-R con una grande qualit\u00e0 di contenuti. Inoltre si stanno piegando a questa logica anche label importanti come la VHF<\/a> o la Touch<\/a>, oppure le etichette di jazz d’avanguardia. Anche Brian Eno<\/a> ha scelto questo formato per molte sue uscite. Tutto questo non basta a cambiare l’idea che non solo in Italia ma anche in Europa si ha del CD-R. Tra le altre cose \u00e8 interessante anche la parabola dei neozelandesi The Dead C<\/a>, che da quando hanno avuto la copertina su Wire sono un nome importante. Sono partiti autoproducendosi, poi sono passati sull’etichetta americana Siltbreeze<\/a>, dopo di che hanno iniziato a pubblicare materiale parallelo autoprodotto. Tra parentesi, il prossimo disco su Starlight, che uscir\u00e0 subito dopo il nostro, sar\u00e0 proprio il nuovo dei Dead C, che pare sia un gran bel lavoro.<\/p>\n\n\n\n

M: Vorrei ricordare anche Sun Ra<\/a>, che senza la sua etichetta Saturn<\/a> non ci avrebbe regalato le stesse cose. Sun Ra si pressava a mano 50 copie di vinile a freddo, e quando lo ascolti capisci perch\u00e9 sono lavorati in questo modo, dipingendo a mano le copertine e distribuendo soprattutto i concerti. Senza le sue autoproduzioni buona parte del suo materiale migliore sarebbe rimasto solo un’idea.<\/p>\n\n\n\n

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